ダンス論を読むように始まったジュネの読み解きから私達のダンスは立ち上がってきた。それは白い紙の上を彷徨う困難な時間だった。しかし、目を凝らし感覚を開いて、互いのからだのありかを見つけ出していくことは幸福でもあった。およそジュネに相応しくない「幸福」という言葉を傍らに置きながら、「傷」も「痕跡」も「裏切り」も浮上するダンスの場に、生者、死者ともに迎え入れたいと思っている。

―山田せつ子（ダンサー・コレオグラファー、京都造形芸術大学教授）

ダンス公演『恋する虜−ジュネ／身体／イマージュ』は、ダンサー、コレオグラファーばかりでなく、美術家、映像作家、批評家、研究者らが集まり、さまざまに交わりながら、ジャン・ジュネの作品を読み、考え、触発されたことを通して、ダンス作品をつくっていくプロジェクトのとりあえずの締めくくりである。２年あまりのプロセスのなかで、パレスチナ問題をめぐる映画上映やシンポジウム、ジュネに関する著作もある鵜飼哲氏や宇野邦一氏を招いての研究会、映像や美術の実験を含む公開リハーサルなどを、多様な形で行ってきた。それは現在の舞台芸術、またその作品づくりのあり方に対する根本的な問いなおしであり、私たちを取り巻く政治的、社会的な状況と舞台表現が本質的なレベルで切り結んでいくための試行であったと考えている。そこではもはやジュネのテクストは作品の「素材」などではなく、切実な思考と実践によってしか「読む」ことができないようなものとして浮かび上がってきた。一つの場所の中に多くの場所が共存すること、孤独であることの内に多くの他者が棲みつくこと。そうしたジュネ特有の倫理は集団による創作の現場へと直結し、芸術と政治的なものとが複雑に錯綜した死者への友愛、喪や哀悼の主題は、私たち自身の身近な問題とも重なっていった。そうしたジュネへの応答がどう結実し、身体、映像、美術、音、言語などが舞台上でどのように交錯するのか、どんな空間と時間を創り出すことができるのか。ジュネの作品群とその特異な生の軌跡が、今を生きる誰にとっても大きな意味を持ちつづけていることを改めて実感しながら、公演に向けてようやく確かな手応えを感じつつある。

―八角聡仁（批評家、京都造形芸術大学教授）