| 「クロード・レジ講演会」 |
舞台芸術研究センターでは、フランス現代演劇の巨匠、演出家クロード・レジを招いての研究会を開催します。80歳になる今も現役として活躍し、昨年上演したサラ・ケイン作『4時48分サイコシス』では、フランスを代表する映画女優イザベル・ユペールを起用し、二時間の上演中、最後まで一歩もユペールをその場から動かさない、という大胆な演出で大きな話題となりました。
レジの舞台の特徴は、観客に最大限の想像力を要求することです。俳優たちは、つぶやくようにしか話さず、能を思わせるゆっくりとした速度でしか歩きません。音楽はほとんど使わず、かろうじて俳優の顔が見分けられるような照明のなか、舞台上にはときおり演技によって生じる物音だけが響きわたるのみです。
今回は、フランス国内でも特別な演出家として熱狂的な支持をうけるレジを招き、同時代の作家へのこだわり、演出の大きなテーマとなっている「死」、演劇と科学といったテーマに即し、独自の演劇観を語ってもらう予定です。 |
| ■日時 |
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2003年11月27日（木） 午後6時〜8時 |
| ■会場 |
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京都造形芸術大学内 人間館NA406 |
| ■参加費 |
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無料 |
| ■定員 |
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30名 |
| ■申込方法 |
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氏名、住所、連絡先（メールアドレス）、所属を明記し、e-mail、FAXで申込むか、NA314に直接お越しください。 |
| ■お問い合わせ |
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舞台芸術研究センター TEL.075−791−9437 FAX.075−791−9438
e-mail tsakai@kuad.kyoto-art.ac.jp |
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［講師プロフィール］
クロード・レジ
1923年生まれ。1960年代以降、マルグリット・デュラスやナタリー・サロートから多くの戯曲が託されたのをはじめとして、国外のハロルド・ピンター、エドワード・ボンド、ペーター・ハントケなど、評価の定まっていない同時代作家の戯曲をいち早くフランスに紹介し、重要な役割を果たしてきた。近年は、ノルウェーの劇作家ヨン・フォッセの作品（『だれか、来る』、『メランコリア』など）の演出に力を入れている。
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| 「フィスバック＆モンテ ワークショップ」 |
舞台芸術研究センターでは、11月22、23日の2日間にわたり、早稲田大学、世田谷パブリックシアターとの提携により、フランスから演出家フレデリック・フィスバックと振付家ベルナルド・モンテを招聘し、ワークショップを開催します。
フィスバックは、昨年、世田谷パブリックシアターで行われた『屏風』（ジャン・ジュネ作）の上演が好評を博し、この数年のうちにアヴィニョン演劇祭のアーティスティック・ディレクター就任も予定されているフランス期待の若手演出家、モンテは大野一雄に師事し舞踏を学び、九〇年代の初め、フランス・ヌーヴェル・ダンスの旗手のひとりとして日本にも紹介された振付家です。
ワークショップの内容は、日本語のテキストをもとにして、言葉の音楽性を重視しながら、せりふや動きへと変換し空間化していく、演劇とダンスをミックスしたものになる予定です。
今回は、造形大の学生に、すでに活躍中の俳優・ダンサーを交え、２日間共同作業をすることで、新たな表現、交流を生み出すきっかけになれば、と考えています。 |
| 講師：フレデリック・フィスバック、ベルナルド・モンテ |
| ■日時 |
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2003年11月22日（土）23日（日） 午後1時〜6時 |
| ■会場 |
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京都造形芸術大学内 NB202（実習室） |
| ■参加費 |
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3,000円 |
| ■定員 |
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20名（2日間通しでの参加、造形芸大学生を優先） |
| ■お問い合わせ |
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舞台芸術研究センター TEL.075−791−9437 FAX.075−791−9438
e-mail tsakai@kuad.kyoto-art.ac.jp |
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［講師プロフィール］
フレデリック・フィスバック
1966年生まれ。パリ国立高等演劇学院卒業後、ナンテールのアマンディエ劇場などに俳優、演出家として参加し、自作の脚本やクローデル、カフカ、ストリンドベリなどを演出。近年は『屏風』（江戸糸あやつり人形劇団の結城座との共同作業）のほか、オペラ、コンテンポラリーダンスの演出作品もある。
ベルナルド・モンテ／バレエ、グラハム、カニングハム、べジャールの技法を学んだ後、大野一雄を師事。90年代、カンパニーstudioDMの中心メンバーとして来日し、スパイラルホールで代表作『アンスタンス』の上演を行う。フィスバックとは、01年にラシーヌ作『ベレニス』を共同演出。アヴィニョン演劇祭などで上演して高い評価を得た。
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| 「浮世絵のなかの音曲」 |
舞台芸術研究センター主催＜記録と記憶＞研究会1では、写真、ビデオ、DVDなど記録媒体が進化するなかで、あえて浮世絵の世界に立ち戻り、絵を通じて舞台芸術がどのように＜記録＞または＜記憶＞されていたのかを探ります。
浮世絵というと、歌麿の美人画、写楽の役者絵、北斎や広重の名所絵などを思い浮かべますが、この会では歌舞伎劇、舞踊の伴奏者である常磐津、清元、義太夫などを描いた絵に注目し、そこから聴こえてくる音色に耳を傾けてみようと思います。絵師たちは、そこにどのような情報を盛り込んでいたのでしょうか？ |
| 講師：新藤茂（浮世絵研究家） |
| ■日時 |
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2003年10月18日（土） 午後2時〜4時 |
| ■会場 |
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京都造形芸術大学内 人間館NA406 |
| ■参加費 |
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無料 |
| ■定員 |
： |
30名 |
| ■申込方法 |
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氏名、住所、連絡先（メールアドレス）、所属を明記し、e-mail、FAXで申込むか、NA314に直接お越しください。 |
| ■お問い合わせ |
： |
舞台芸術研究センター TEL.075−791−9437 FAX.075−791−9438
e-mail tsakai@kuad.kyoto-art.ac.jp |
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［講師プロフィール］
新藤茂（しんどう・しげる）
国際浮世絵学会常任理事。学会誌『浮世絵芸術』編集副委員長。
浮世絵を数学的方法で解読するユニークな研究で知られる。主な著書に『五渡亭國貞＜浮世絵の世界＞』『三代目澤村田之助』、論文に『合筆作品における浮世絵師間の位相＜暁斉と国周と三代豊国と＞』など。
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| 「歌舞伎の起源と江戸の社会」 |
| 歌舞伎の起源を、秀吉の朝鮮出兵から戻った若者たちの行き場のない心情に求める、という独創的な説を唱える古井戸秀夫氏をゲストに招き、研究会を開催。 |
| 【第1部】 |
「歌舞伎の起源とその精神」
講師：古井戸秀夫（早稲田大学教授） |
| 【第2部】 |
「歌舞伎舞踊の変容」
出席者：古井戸秀夫×小林昌廣×田口章子 |
■日時：2003年7月25日（金） 午後2時〜5時
■会場：京都造形芸術大学内 人間館NA406
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［講師プロフィール］
古井戸秀夫（ふるいど・ひでお）
1951年東京生まれ。早稲田大学演劇映像専修教授。専攻は歌舞伎と舞踊。主な著書に『歌舞伎−問いかけの文学』『新版 舞踊手帖』『歌舞伎入門』など。
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| 「劇場とコミュニティ」 |
■講師：松井憲太郎（世田谷パブリックシアター プロデューサー）
■日時：2003年7月11日（金） 午後3時〜5時
■会場：京都造形芸術大学内 人間館NA413
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［講師プロフィール］
松井憲太郎（まつい・けんたろう）
1956年生まれ。世田谷パブリックシアター・プロデューサー。主な論文に『公共の演劇への歩み――ドラマトゥルグの視点から』（世田谷パブリックシアター機関誌『PT』12号掲載）、『フランスの公共劇場』など。ピーター・ブルック、ジョセフ・ナジの招聘をてがけている。
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平成15年度