【スタッフ・出演者】
― 演出家 ―

■アビラシュ・ピライ　Abhilash Pillai
　インド・ケーララ州出身。1969年生まれ。カリカット大学演劇学部から、南アジアにおける現代演劇の殿堂であるデリーのNSD(国立演劇学校)に進み、演出と舞台美術で修士号取得。さらに、ロンドンのRADA (ロイヤル・アカデミー・オブ・ドラマ)で演出と舞台美術を学ぶ。古典から現代までを幅広く取り上げ、独特の様式美に溢れた演出が高い評価を得ている。この数年、インドを代表する若手演出家として注目を集め、「ラーマーヤナ」の一節をサンスクリット古典劇の様式を斬新に取り入れて演出した「サケータム」が国際交流基金アジアセンターの招聘で日本公演(2001年2月)した他、「緑青」がポルトガルのアルマダ国際（2000年7月）、「血の島」がインドの先端的なアートを紹介するベルリンのフェスティバル「ボディー・シティ　ﾐ　インドの新たなパースペクティブ」(2003年9月) で上演されている。NSD講師も務める。
　2〜3月の公演では、バージョンアップした「血の島」を上演。スリランカの民族紛争、タリバン統治下のアフガン女性の抑圧、アヨーディヤーのヒンドゥー原理主義問題など、南アジアの現在進行形の紛争を、実写を交えた映像と印象的な音楽の洪水で、迫力ある作品に仕立て上げた。

■アヌープ・バラール　Anup Baral
　1968年、ネパールのポカラ生まれ。カトマンドゥのトリブーヴァン大学を卒業(地誌学と歴史専攻)後、インドのNSDに留学し、演技で修士号取得。ネパールに帰国後1990年に、演劇集団「プラティウィンバ (ﾒ鏡ﾓ、 ﾒ肖像ﾓ)」を創立。ポカラとカトマンドゥを拠点に、最近はむしろ演出家として活躍。ネパールの民俗を取り込んだスタイルが多い。主な演出作品に「物語の国」(2003年)、「タンラ」(2002年)、「葬列」(1999年)、「嗚呼」(1997年。ロイヤル・ネパール・アカデミーの全国演劇祭の最優秀演出賞受賞)など。ネパール国立映画養成所の演技部門のチーフも務める。
　2〜3月の公演では、「少女アンマヤ」を上演。シンプルながら、ネパールのマオイスト抗争の犠牲となっていく底辺の人々の苦悩を静かに描き、共感を呼んだ。

■アザッド・アブル・カラム　Azad Abul Kalam
　演出家、劇作家、俳優。1968年、バングラデシュのダッカ生まれ。ダッカ大学でマスコミ論とジャーナリズムで修士号取得。1997年に、新しい理念に基づく演劇創造の場として、仲間と共にプラチュヤナート(ﾒ東方の演劇ﾒ)を創立。代表作は、村々を巡るサーカス団がイスラム原理主義者によって崩壊されていく様を描いた「サーカス・サーカス」、ロバート・ボルトの「わが命つきるとも」、バングラデシュの農村に生きる男の精神生活と現代社会との矛盾をついた「コインナ」など。音楽や個性的な身体表現を取り込んだ生気溢れる演出で、オーソドックスな手法の演劇が多数を占めるバングラデシュ演劇界で大いに気を吐く。
　2〜3月の公演では、世界のあらゆる権力を激しく告発し、刺激を与えてきたイタリア人フェミニスト・ジャーナリスト、オリアーナ・ファラーチの問題作「生まれなかった子への手紙」を翻案。バングラデシュではタブーとされる中絶のテーマに挑んだ。

■イブラヒム・クレイシー　Ibrahim Quraishi
　パキスタン国籍の演出家、コンセプト・アーティスト、ライター。31歳。男性。ケニアのナイロビに生まれ、チュニジア、パキスタンのカラチ、ユーゴスラビア(現セルビア・モンテネグロ)のベルグラード、モスクワ等で育ち、現在はパリとニューヨークに住み、自身のグループ、コンパニュイ・ファム・ドゥ・シェクル (ﾒ世紀の飢餓団ﾒ)を中心に、多国籍のアーティストたちとのコラボレーションにより、移民、奪取、都市の矛盾、共棲と同化融合のダイナミズムを、ライブ・パフォーマンス、視覚アート、デジタル・メディアを駆使して検証する。最近の作品に、ストリート・オペラ「見捨てられた国」（1999年）、 「リング」(2002年)、「ランドスケープ：夜のシラー」(2003年)など。作品はニューヨーク、パリのみならず、欧州、北米各地のフェスティバルで上演されている。今月は、ニューヨークで坂本龍一とのコラボレーションも予定されている。
　2〜3月の公演「NATURE/paradise」では、今日のイスラム世界の「矛盾に満ちた、そして多くの場合、危険に満ちた『人間の分割』」(クレイシー)を、ビデオ・インスタレーション、カタック・ダンス(足で激しくリズムを踏み鳴らす古典舞踊)、カッワーリー（伝統的なスーフィー歌謡）の呼応によって描き出そうとした。

■ルワンティ・ディ・チケラ　Ruwanthie de Chickera
　劇作家、演出家。1975年、スリランカのコロンボ生まれ。コロンボ大学卒業後、マンチェスター大学応用演劇課程に進み、修士号獲得。コロンボ大学在学中の1997年に、脚本「沈黙の間で」でブリティッシュ・カウンシル国際劇作コンペ最優秀南アジア作品賞を受賞し、注目を集める。2002年の「2×2＝2 (Two times Two is Two)」が第22回国際学生脚本コンペにおいて世界学生演劇基金賞の最終選抜候補。2001年に、仲間と共に劇団ステージーズを立ち上げ、新しいスリランカ演劇創造をめざす。難民、精神障害者、受刑者、少年犯罪者など、さまざまな人々とのワークショップに力を注ぎ、国立精神医療機関サハナヤの患者・スタッフとの8ヵ月に及ぶワークショップは、「鏡工場」（2003年）として結実している。
　2〜3月の公演では、スリランカで実際に起こった事件から題材を取った、シンハラ演劇の秀作「最終バス」を英語上演。最終バスに乗った貧しい酔っ払いのユーモアと悲哀に満ちた語り口から、多民族社会における人種間のひずみ、貧困、権力構造の恥部が浮き彫りにされた。

■スペース・デザインはインドのアビラシュ・ピライとパキスタンのイブラヒム・クレイシー、映像はインドを代表する映像作家エイン・ラール、音楽はインドの音楽家チャンドランとフランスのジャン・ルイ・ノルスク、衣裳デザインは日本の気鋭、浜井弘治の予定。

― 出演者 ―
■俳優、舞踊家等14名。国籍は、インド4名、スリランカ3名、ネパール2名、パキスタン2名、バングラデシュ3名。

― プロジェクト・アドバイザー ―
■アヌラダ・カプール Anuradha Kapur
インドを代表する演出家。ジェンダー的視点の演出作品が多く、代表作に、女性として生きたグジャラートの伝説的男性俳優ジャイシャンカル・スンダリーの生涯を描いた「スンダリー　ﾐ　俳優は準備する」、「内と外」など。ビデオ・アートとのコラボレーションも多く、インドにおけるマルチメディア的な作品創りの先駆けでもある。海外招聘も多く、最近では、ビデオ・アートとのコラボレーションによる「アンティゴネ・プロジェクト」が、「血の島」と同じく、昨年9月のベルリンでのフェスティバル「ボディー・シティ」で上演され、大好評を博した。日本においても、2000年の文化庁芸術祭(アジア・アートフェスティバル)で、シンガポールのクオ・パオクン「老九」を翻案上演した。デリーのNSDとデリー大学でも教鞭を執り、特にNSDでは、門下に、今回のプロジェクトに参加するアビラシュ・ピライ、アヌープ・バラールをはじめ、多くの優れた若手演出家を輩出している。

■ 内野儀　Uchino Tadashi
東京大学大学院総合文化研究科助教授。専門は日米前衛演劇の比較研究、およびグローバリゼーションと身体の問題。主要著書・論文に「メロドラマの逆襲―<私演劇>の80年代」(1996年、勁草書房)、「メロドラマからパフォーマンスへ―20世紀アメリカ演劇論」(2001年、東京大学出版会)、「野田秀樹とサム・シェパード―グローバリティ・国民国家・演劇」(「ユリイカ」2001年6月臨時増刊号所収)他。幅広い知識と精緻な理論構成で、数々の国際会議で重要な発言者の役割を果たすと共に、近年はアジアにも目を向け、これまで立ち遅れていた日本におけるアジア演劇の学術研究の推進にも力を注ぐ。